心的視界(玖齡復刻版):柯錫杰的攝影美學

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心的視界(玖齡復刻版):柯錫杰的攝影美學

品牌: 「大塊」
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  • 【推薦序】
    柯錫杰:自然與藝術

    就台灣攝影家柯錫杰來說,我們可以形容他的作品是對幾近於對比的元素、視覺上的矛盾、甚至虛構的「對立結合」的一種研究;他的作品中帶著既羞赧又霸氣、枯寂卻美感、入世又出世的兩極性質。

    從這樣一個超乎尋常的敏銳性作為出發點,柯錫杰的攝影作品目睹了人對立於自然的戲劇場景,以及它所伴隨的,尤其是美學上抽象相對於象徵、形式相對於具象之未曾間斷的演出。生於1929年,柯錫杰如今已是台灣首屈一指的攝影家,在國際上亦享有盛譽,從他早年於東京綜合寫真學校受日本攝影大師啟蒙、爾後久居紐約工作,之後並於南歐、北非及中國大陸繼續他的藝術冒險之旅,柯錫杰所開展的是一種具國際性的攝影路程,因此他能獲致國際性的盛譽一點也不令人覺得驚奇。

    在攝影生涯中,柯錫杰不斷地重新塑造自己的視野,他的作品中,外在形體與內在心靈感受同時獲得了重視。在希臘所拍攝的〈等待維納斯〉作品中,柯錫杰亟欲表現抽象意念的企圖完全表露無遺。作品的畫面是由兩個水平的及一個垂直的矩形所構成,首先映入眼簾的是一條發亮的水平線;水平線之下是詩人荷馬筆下「如酒般深暗的海」,以兩種深邃、仙境般的湛藍向左延伸到盡頭。畫面右邊則是一堵令人驚異的白色石灰牆佇立在艷陽之下,牆上一扇搖搖欲墬的緊閉紅窗將陽光阻絕在外。千年後維納斯女神是否會自海面升起不得而知,然而她的杳無蹤影卻以無上莊嚴之姿將眼前這一片景象幻化為神話。

    〈金海〉作品中我們看見破曉時刻金光閃閃的海洋,正拖著漁船的細小漁夫剪影;海浪化作一片銅亮般光耀的平面,彷彿伸手可及,既神秘又帶著一種肆無忌憚的詩意。而在〈永恆的對話〉作品中,那一大塊墨綠色的岩石隱沒於直瀉而下的銀色水瀑裡,水與岩石之間進行著一場永無止盡的對話。

    這麼去形容柯錫杰的成就吧──他展示給觀眾的景色,是一種帶有寂靜性質的發現,發現大自然與人性以及兩者之間有時非常細微的一線之隔,透過柯錫杰的手,對立元素最終仍相互吸引而融合成壯麗且抒情的整體。——作家、ARTS NEWS及ARTS IN AMERICA雜誌藝術評論家
    傑芮.亨利(Gerrit Henry)

    【自序】最美的風景在心裡

    回顧這七十幾年的人生,我跑遍了大半個地球,少年時留學日本大開眼界,後來到美國紐約成立自己的工作室,之後放棄一切去歐洲流浪,到命定中的撒哈拉,返國後又前往中國,福建、雲南、青海……。我的血液中似乎有種不安定的因子,騷動著我,總是要不斷地離開、尋找、探索,滿足鏡頭背後饑渴的眼睛。

    這些經歷滋養了我,讓我從能拍出好作品的攝影師,蛻變成能拍出「柯錫杰風景」的藝術家。回到故鄉後,我有了了悟,身邊的小花小草,都足夠讓我拍上一整天,路上的行人、不起眼的廢棄物,無處不美。原來我的人生經驗帶給我的,不是視覺上的滿足,而是心的壯大。

    高行健說我的攝影像畫,?弦說我的影像如詩。對現在的我來說,我看自己的作品,似乎又跨越了詩的範疇。我認為對觀賞者來說,一張好作品所有令人感動的關鍵,都必然來自於心。只有用心去看、去框起來的風景,才能跨越國界、時空,感動所有的人。宇宙間的真理確實是個圓,看遍世界各地的美麗風光之後,我的攝影繆思安居之所,又回到自己的內在。

    常有年輕人興沖沖拿他們拍的照片給我看,大部分都是很漂亮的照片。我總是對他們說,「你拍的照片太漂亮了。」太漂亮,以至於看不到攝影者的心。懂得攝影技巧並不是學攝影的第一步,什麼是你自己的眼光,自己的美感,才是最重要的。如何培養、充實自己的內涵,這是攝影作品走向藝術作品之路上的第一門功課。藝術成就來自於人生態度,沒有敏感的心,看不到宇宙的奧秘。

    我記不得自己曾在大自然面前,流下多少次淚。每一次孤單的旅程,大自然都用它的美麗撫慰我,讓我在最孤獨的時刻,一次次把心充盈填滿,在整個身心都沐浴在極度喜悅的感受中,走向人生旅途的下一站。我不知道現在走到了哪裡,但我確信,這個世界的美麗,一如那個初次從鏡頭背後聽到自己怦怦心跳聲的少年所看到的,豐富而令人嘆服。

    我的一生是由攝影所寫成的,但我從未想過要把自己的攝影心得寫成書。出版社的編輯跟我提出這個構想時,心想也許是很有意義的嘗試。我透過鏡頭得到過太多的感動,我衷心認為自己一直在做的,是很幸福的事。如果從攝影工作中得的快樂,可以透過一本書讓更多的人體會,那麼我很願意。但是我希望讀者不要把它當成一本侷限在攝影技術範圍的書,攝影家的眼界必須寬廣,我們要學習的,是一種體會世界的方式,而不是紀錄的能力。欣賞這個世界,透過手中的鏡頭,用心和觀者交流,從這個角度來看,你會得到更多。我想藉由這本書告訴年輕讀者,透過影像,enjoy your life。

    看到出版社給我的全書文稿,我彷彿又再度走訪了一遍人生的旅程。那些曾經深深觸動我的人事物,歷歷在目,傷心的、快樂的往事,一一在腦海中浮現。原來我所拍攝的每一張照片,踏過的每一個足跡,都清晰地烙印在我的心裡,融合成美麗的記憶,形塑今日的柯錫杰。我又流下了眼淚,但那是幸福的眼淚。——柯錫杰2006.10.14
  • 內容簡介
  • 玖 齡 復 刻 版
    新增「玖齡‧柯錫杰」篇章
    珍貴圖文10則
    再次回顧‧全新補遺

    ◎ 如果用眼睛看是一種框 ,用心去體會就是一種寬。

    「攝影的路上,指引我的,經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路,用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛,我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景,是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰

    有一位攝影家,高行健讚喻他「用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師,也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野,在七○年代,他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。

    他是一個極其純真浪漫的人,面對美景時,他經常感動落淚,高興時又不顧周遭眼光,脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時,他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她,他說,「舞台有了,燈光有了,就是缺少一個舞者。」一頭白髮,一顆少年的心,帶著一身憨膽,柯錫杰走遍世界,擁有與眾不同的精彩人生,也透過他的心和眼,給我們一張又一張動人的精彩照片。

    攝影家說,「現在,只要拿起相機,開始走路,他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說:「那不是技巧,是靈魂。」

    本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結,在他眼中,什麼是美?什麼是藝術?如何拍出好照片?為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍?書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則,這些珍藏記憶中的圖文,也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。


    一致好評

    多年來,我一直都很欽佩柯錫杰的攝影之「眼」、以及他持續多年的藝術、和令人驚艷的攝影事業生涯。最近能夠與柯和舞蹈家妻子潔兮在他們淡水的家中做客,我感到很榮幸。欣賞他的照片和各種紀錄,是很令人陶醉的事,觀看柯的攝影作品時,你可以感受到他是如何熱愛著生命、擁抱世界,探索人類的原生形態、以及我們賴以生存的星球。他所創作的作品將持續啟發無數藝術家和攝影家,直到永遠。——國際知名攝影大師 史蒂文‧麥柯里(Steve McCurry)

    柯錫杰最好的作品是結合自然與人文之作,因為照片本身有深度,觀者除了欣賞作品之美外,作品往往能進一步引起觀者的思想。如果不能欣賞到這個境界,光看她作品的色彩和構成也夠得到滿足了。——鄭愁予

    他用照相機取代畫筆,又超越了相機的機械性能和照片的物質性,賦予他的影像某種繪畫的可能。……單純、透明、沒有多餘的東西,質感、光線都太漂亮了,藝術走到了極致,就是單純。——高行健

    「柯錫杰」這三字在台灣,已等同於「攝影藝術」的表徵。柯錫杰一生的藝術成就,他常說是無意間碰上的,尤其許多神來一筆不可多得的傑作,他自己都把榮耀歸給「老天給的」⋯⋯但我深知能造成這樣精巧無懈可擊的構圖,是因為他在生命過程中,填滿了各種豐美的經歷——冒險、樂觀、艱困、歡樂、博愛精神等,才有這種特殊、張力十足的作品及生命故事。——舞蹈家 樊潔兮
  • 目錄
  • 推薦序 看柯錫杰攝影    高行健
    推薦序 柯錫杰:自然與藝術 傑芮.亨利
    自 序 最美的風景在心裡  柯錫杰

    part I 柯錫杰

    走自己的路
    攝影是心的反射
    大量閱讀
    不要浪費時間看不好的東西
    鏡頭背後的人道主義
    Richard Avedon 和 Irving Penn
    對被拍攝者的愛
    75美元大於250美元
    《Play Boy》和《國家地理雜誌》都不拍
    專業是什麼

    part II 為人生舞蹈

    不帶地圖的旅程
    在流浪中重生
    放空
    世界如此美麗
    故事的場景
    等待維納斯
    生命中的撒哈拉

    part III 美無處不在

    Camera Eye
    把黃金比例拋開
    美感不屬於別人,只屬於自己
    Something There
    減法
    想像空間
    黑的學問
    層次之美
    遠近之間

    part IV 藝術!藝術!

    拍兩百張看兩千次
    Shot the Chance
    創造的說服力
    拍出一個人的人性和生命力
    三個鐘頭只為瞬間
    沒有歷練,無法拍人像
    完成一張好作品的能力
    Camera Position 非常重要
    把沒有生命的,賦予生命

    part V 依然柯錫杰

    相機不過是道具,重要的是心
    萬物可觀
    Free-mind
    海棉
    在「框」中尋找一份「寬」
    在眾生中尋找縱深

    part VI 玖齡‧柯錫杰

    愛惜名譽的父親與叛逆的我
    調皮的童年、開心的記憶
    永遠真性情——逃兵柯錫杰
    追求屬於自己的攝影美學
    開了天眼,在日本與當代藝術接軌
    捕捉電光火石的影像瞬間
    柯錫杰一拿照相機,只有聽他的份
    紐約遇知音——競爭與壓力成就了KO SHI CHI
    脫下一身束縛,我越活越真
    潔兮‧錫杰——藝術之路的人生伴侶
  • 作者簡介
  • 柯錫杰

    1929年出生於台南,早年赴日學習攝影,返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真,展現強烈個人的視覺風格,並且表達人物內在深層的精神。

    六〇年代移居美國紐約,是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師,曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破,在名利雙收之際毅然結束在美國的事業,遠赴南歐及北非拍攝風景,完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列,成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。